Łukasz Dziedzic, Painting, Malarstwo, audio-visual artist, musician, painter, art designer and curator. He creates videos, installations, music projects and has curated many exhibitions. Years later, he returns to the abandoned medium of painting, finding in this traditional technique the possibility of analysing irritating and uncomfortable subjects.
Malarstwo portretowe jest jedną z najbardziej intymnych praktyk — zakłada istnienie szczególnej synergii pomiędzy osobą portretowaną a artystą. W naszym działaniu pojawia się również element gry: malujemy siebie nawzajem, wymieniamy się informacjami, łączymy się i zwielokrotniamy. Powstaną dyptyki przyjaciół, ale my sami otrzymamy także po dwa różne oblicza — odbicia w pryzmacie odmiennej, obcej wrażliwości.
tekst: Marta Szulc
⸻
„Kłącze nie ma początku ani końca; zawsze jest pośrodku, pomiędzy rzeczami, w stanie współ-bycia, w intermezzo.”
„Tysiąc plateau”, G. Deleuze, F. Guattari
Do niedawna pracowaliśmy osobno, w swoich pracowniach. Czasem mijaliśmy się na korytarzach i przejściach pomiędzy budynkami Instytutu, podejrzewając, że ta druga osoba może być kimś, kto również ma tu pracownię i zajmuje się twórczością. Pewnego dnia postanowiliśmy się poznać i zobaczyć, nad czym każde z nas pracuje — w ten sposób kłącze naszej wspólnoty wypłynęło na powierzchnię. Jego rdzeniem jest Instytut Chemii Przemysłowej na warszawskim Żoliborzu — miejsce dla nas wyjątkowe, nasycone pamięcią i energią, które każdego dnia wpływa na nasze relacje i działania.
Główną intencją projektu jest poszerzenie pola sztuki i włączenie w nie rzemieślników, realizatorów dźwięku oraz twórców filmowych. Z okazji Fringe Warsaw Festival spleciemy nasze działania i energię z przestrzenią Instytutu, jego historyczną architekturą oraz otaczającą ją zielenią. Prace przygotowane na wystawę będą odnosić się do formy i „inteligencji” kłącza — w szczególności do zmiany perspektywy i skali, jaką ono wprowadza, a także do relacji: ujawnione–ukryte, pod–nad, widzialne–niewidzialne, oraz do wzoru jego nieprzewidywalnej i żywotnej struktury.
„Kłącze” jest mapą międzyludzkich splątań w wymiarze pokoleniowym, środowiskowym i nie-ludzkim, ukształtowanych przez przestrzeń budynków Instytutu, otaczającą je naturę oraz pamięć tego, co kiedyś się tu wydarzyło. Na wystawie zaprezentowane zostaną fotografie, obiekty ceramiczne, instalacje oraz obrazy.
tekst: Monika Waraxa
EN
The KŁĄCZE [Rhizome] Project (in collaboration with Monika Waraxa and Marta Szulc)
Portrait painting is one of the most intimate activities, where there is synergy between the person portrayed and the artist. There is an element of play in our action – painting each other, exchanging information, connecting and multiplying. Diptychs of friends will be created, but we ourselves will also receive two different faces, reflections in the prism of a different, alien sensitivity.
text: Marta Szulc
___
“A rhizome has no beginning or end; it is always in the middle, between things, interbeing, intermezzo.”, “A Thousand Plateaus,” G. Deleuze, F. Guattari
Until recently, we worked separately in our studios. Sometimes we passed each other in the corridors and passageways between the Institute’s buildings, suspecting that the other person might be someone who has a studio here, and who is also a creative person? One day, we decided to get to know each other and see what each of us is working on, and so the rhizome of our community emerged to the surface. Its core is Instytut Chemii Przemyslowej (Institute of Industrial Chemistry) in Warsaw’s Żoliborz district. It is a unique space for us, with its memory, and energy, which every day influences our relationships and what we do here.
The main intention of our project is to expand the field of art and include artisans, sound engineers and filmmakers. On the occasion of Fringe Warsaw Festival, we will weave our activities and our energy with the space of the Institute, its historical buildings and greenery. The works prepared for the exhibition will refer to the form and intelligence of the rhizome, in particular to the change of perspective and scale it brings about, and to that which is revealed-hidden, under-above, visible-invisible, but also to the pattern of its unpredictable and vital structure.
„Rhizome” is a map of interpersonal entanglements in generational, environmental and non-human dimensions, shaped by the space of the Institute’s buildings, the nature surrounding it and the memory of what once was here. The exhibition will present photography, ceramic objects, installations and paintings.
text: Monika Waraxa
Rhizome / Kłącze
September 26-29.2024
Artists: duo AOONN, Marcin Chomicki, Karolina Czarska-Starzyk, Łukasz Dziedzic, Karolina Grzegorczyk, Wojciech Klimala, Adrian Lach, Marysia Sosnowska, Andrzej Starzyk, Marta Szulc, Wiktoria Rutkowska, Agnieszka Wach, Monika Waraxa, Justyna Wencel, Błażej Worsztynowicz, Marek Zawadka.
Curators: Marcin Chomicki,
Łukasz Dziedzic, Marta Szulc,
Agnieszka Wach, Monika Waraxa. Photo: Adrian Lach venue: Fringe Warsaw Warsaw, PL
